O Δημήτρης Λάλος, που εισέβαλε στις ζωές μας ως Μαθιός και κέρδισε μια θέση στην καρδιά μας, συνεχίζει με επιτυχίες πρωταγωνιστικούς τηλεοπτικούς ρόλους και επιλεγμένες δουλειές στο θέατρο.
Στο Ηράκλειο έρχεται για μία μόνο ημέρα το Σάββατο 15 Μαρτίου, με την παράσταση «Ζωρζ & Φρέντερικ Αιώνια Ερωτευμένοι» η οποία ωστόσο έγινε διπλή, προστέθηκε και απογευματινή, για να μπορέσει ο κόσμος που τον αγαπά και τον θαυμάζει να τον δει σε μία παράσταση αξιώσεων αριστουργηματική που καθηλώνει τους θεατές.
Από το Ηρώδειο και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. Το Σάββατο 15 Μαρτίου ραντεβού με το κοινό που θα τον συναντήσει ως τον μεγαλύτερο συνθέτη του Ρομαντισμού, ως Σοπέν.
«Η Κρήτη -τονίζει μιλώντας στην «Π»- έχει μία θεατρικότητα από μόνη της – οι άνθρωποι, τα τοπία, οι ήχοι. Είναι ένας τόπος που σου δίνει υλικό, ακόμα και αν δεν το αναζητάς».
Ο αγαπημένος ηθοποιός Δημήτρης Λάλος ζωντανεύει τον ψυχικά εύθραυστο, και ιδιοφυή Φρεντερίκ Σοπέν, τον «ποιητή του ονείρου» που πέρασε για λίγο από αυτό τον κόσμο και έφυγε στα 39 του, αφήνοντας μουσικά αριστουργήματα που αγγίζουν βαθιά την ψυχή του ανθρώπου… ανά τους αιώνες με την ίδια δύναμη. «Η παράσταση -αναφέρει- βασίζεται σε αυθεντικά κείμενα, επιστολές και μουσική, οπότε είναι σαν να ακούμε τις πραγματικές τους φωνές. Δεν είναι μία απλή αφήγηση – είναι ένας διάλογος ανάμεσα στον λόγο και την μουσική, ανάμεσα στο συναίσθημα και την λογική».
Ποια είναι η ιδιαιτερότητα αυτής της παράστασης;
Το ιδιαίτερο σε αυτή την παράσταση είναι ότι δεν προσεγγίζουμε τον Σοπέν και τη Ζωρζ Σαντ σαν ιστορικές φιγούρες, αλλά σαν ανθρώπους που έζησαν, αγάπησαν και υπέφεραν, όπως όλοι. Η παράσταση βασίζεται σε αυθεντικά κείμενα, επιστολές και μουσική, οπότε είναι σαν να ακούμε τις πραγματικές τους φωνές. Δεν είναι μία απλή αφήγηση – είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο λόγο και την μουσική, ανάμεσα στο συναίσθημα και την λογική.
Πώς προσεγγίσατε την έντονη και πολυδιάστατη σχέση των δύο πρωταγωνιστών, Ζωρζ Σαντ και Φρεντερίκ Σοπέν;
Η σχέση τους ήταν γεμάτη πάθος, αλλά και συγκρούσεις. Ήταν δύο ισχυρές προσωπικότητες που αγάπησαν βαθιά, αλλά και πλήγωσαν ο ένας τον άλλον. Για να αποδώσω αυτό το δίπολο, προσπάθησα να κατανοήσω τον Σοπέν πέρα από το μύθο του – ως έναν άνδρα που έψαχνε καταφύγιο στη μουσική, αλλά ταυτόχρονα διψούσε για ανθρώπινη επαφή. Με την Μαριλίτα Λαμπροπούλου, που υποδύεται τη Ζωρζ Σαντ, δουλέψαμε πάνω στην χημεία των χαρακτήρων μας, αφήνοντας χώρο τόσο για την ένταση όσο και για την τρυφερότητα.
Πώς είναι η συνεργασία σας με την Τατιάνα Παπαγεωργίου;
Με την Τατιάνα αλλά και την Ελισάβετ -που δραματοποίησε το κείμενο και έφτιαξε το έργο – συναντηθήκαμε και κάναμε ένα project που έχει πάρει ωραία τροπή. Η Τατιάνα Παπαγεωργίου είναι μια καταξιωμένη πιανίστρια με μεγάλο βιογραφικό. Είναι ο άνθρωπος που είχε την σύλληψη για την δημιουργία αυτής της παράστασης και που με προσκάλεσε να ζωντανέψω τον ρόλο του Σοπέν. Εκτός από σπουδαία μουσικός είναι και ένας πολύ ωραίος άνθρωπος, η συνεργασία μας είναι κάτι παραπάνω από εξαιρετική. Είναι συναρπαστική η εμπειρία του παντρέματος της μουσικής με το θεατρικό λόγο, κάτι όπου όπως και η ίδια παραδέχεται δημιουργεί μια αμοιβαία έμπνευση μεταξύ όλων μας.
Ποιος ρόλος σας καθόρισε περισσότερο ως ηθοποιό και γιατί;
Κάθε ρόλος μου έχει αφήσει κάτι. Αν έπρεπε να διαλέξω έναν, θα έλεγα ότι ο ρόλος του Μαθιού στον «Σασμό» με καθόρισε, γιατί ήταν ένας χαρακτήρας γεμάτος εσωτερικές αντιθέσεις.
Από τη μία, η σκληρότητα, η ενοχή, οι σκιές του παρελθόντος. Από την άλλη, η αφοσίωση, η αγάπη, η ανάγκη για λύτρωση. Αυτό το βάθος ήταν μια πρόκληση. Και νομίζω ότι όταν ένας ρόλος σου ζητάει να πας πιο βαθιά, τελικά αφήνει και ένα κομμάτι.
Ποιοι ήταν οι σημαντικότεροι σταθμοί στην καριέρα σας που σας οδήγησαν στο να λάβετε το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» το 2012 και το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού το 2014;
Υπήρξαν αρκετοί σταθμοί που καθόρισαν την πορεία μου στο θέατρο.
– Το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» το 2012 το έλαβα για την ερμηνεία μου στην παράσταση “Λα Τσούγκα” σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, μία παράσταση που απαιτούσε βαθιά κατανόηση και εσωτερική ένταση. Ήταν ένας ρόλος που με ώθησε να εξερευνήσω νέα εκφραστικά μέσα.
– Το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού το 2014 μου απονεμήθηκε για την παράσταση “Οι Αλεπούδες”. Ήταν μια ιδιαίτερη εμπειρία, καθώς το έργο έχει έναν πολύ ιδιαίτερο ρυθμό και μία ατμόσφαιρα που απαιτεί από τον ηθοποιό να ισορροπεί ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το ποιητικό στοιχείο.
– Η ίδρυση του Θεάτρου Επί Κολωνώ αποτέλεσε επίσης καθοριστικό σημείο στην πορεία μου, καθώς εκεί αναμετρήθηκα με πολλούς απαιτητικούς ρόλους και εξερεύνησα διαφορετικές πτυχές της υποκριτικής.
– Ο “Σασμός” ήταν μια σημαντική στιγμή στην τηλεόραση, καθώς μου έδωσε την ευκαιρία να επικοινωνήσω με ένα ευρύτερο κοινό. Κάθε ένας από αυτούς τους σταθμούς με διαμόρφωσε, όχι μόνο ως ηθοποιό αλλά και ως άνθρωπο.
Πόσο εύκολη ή δύσκολη είναι η επίτευξη της αρμονίας ανάμεσα σε δουλειά και προσωπική ευτυχία;
Είναι δύσκολη. Το θέατρο και η υποκριτική δεν είναι απλώς δουλειά, είναι τρόπος ζωής. Πολλές φορές παίρνεις την δουλειά σπίτι σου – όχι μόνο τα ωράρια, αλλά και την συναισθηματική ένταση των ρόλων. Αυτό που έχω μάθει είναι ότι χρειάζεται ισορροπία. Να αφήνεις χώρο για τον εαυτό σου, για τους ανθρώπους σου. Γιατί αν δεν το κάνεις, ακόμα και η δουλειά που αγαπάς μπορεί να γίνει κάτι που σε καταναλώνει.
Πληροφορίες παράστασης
Ένα έργο-ύμνος στον άνθρωπο, το συναίσθημα και την πνευματική δημιουργία
Η μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο «Ζωρζ & Φρεντερίκ Αιώνια Ερωτευμένοι» είναι ένας ύμνος στον άνθρωπο, το συναίσθημα και την πνευματική δημιουργία.
Θα δούμε την Μαριλίτα Λαμπροπούλου ως Γεωργία Σάνδη, στο πιάνο την σπουδαία πιανίστρια Τατιάνα Παπαγεωργίου, η οποία θα αναμετρηθεί τεχνικά και ερμηνευτικά για μία ακόμα φορά με το έργο του μεγάλου συνθέτη. Επί σκηνής και ο σπουδαίος βιολονίστας Γιώργος Παναγιωτόπουλος, κορυφαίος στην Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ με μεγάλες συνεργασίες στο βιογραφικό του. Guest Star η διακεκριμένη σοπράνο Μαρία Κόκα που θα μας χαρίσει ένα δείγμα της λαμπρής τέχνης της που συνδυάζει το θέατρο με το τραγούδι.
Κάθε νότα του Chopin ακουμπάει την καρδιά, κάθε μελωδία του είναι ένα ποίημα. Μία μοναδική παράσταση αξιώσεων, που απευθύνεται στο ευρύ κοινό και σε όλη την οικογένεια.
Ιδιαίτερης εκπαιδευτικής αξίας το έργο (ειδικές τιμές για μαθητές και σπουδαστές ωδείων, επικοινωνήστε μαζί μας μέσω των στοιχείων που υπάρχουν στο more)
Προπώληση: more.com και στα καταστήματα public
Τιμές εισιτηρίων : 14,18,20,22,25,30€
Ώρα έναρξης 6.00 μ.μ. & 8.30 μ.μ